Визуальная теология

Об идейной направленности росписи подкупольной зоны церкви Рождества Христова на Красном поле близ Великого Новгорода

2026-06-23T18:40:10+00:00

В статье рассматриваются особенности состава росписи зоны перехода между куполом и пространством наоса церкви Рождества Христова на Красном поле, известной также как церковь Рождества на Кладбище. Эта часть храмовой декорации в палеологовском искусстве отличалась относительной стабильностью, поэтому любое проявление в ней индивидуальных решений для исследователя фрескового ансамбля чрезвычайно ценно, поскольку помогает уловить нюансы идейного замысла, а иногда и его общую направленность. Несмотря на серьёзные повреждения росписей подкупольной зоны, выстраивается вполне определённая тематическая последовательность её составных частей, которая напрямую сопряжена с посвящением церкви Рождеству Христову и её особым назначением – обслуживанием большого старинного кладбища. Традиционная для декорации лобовых частей подпружных арок тема Воплощения обретает в росписи акцентированное звучание введением в эту зону изображений ангелов, поклоняющихся Нерукотворному Образу – в чём, возможно, проявляется также отзвук некой местной традиции. Вероятно, стремлением приблизить роспись столь важной в символическом плане части храма к догматическому контексту храмового праздника обусловлена замена традиционного «Чрепия» на образ Еммануила – Воплотившегося Бога-Слова, который становится, по сути, одним из ключевых в этом ансамбле, будучи включён в систему образов, связанных с темой Премудрости. Подбор цитат в текстах евангелистов в парусах, состав пророков на склонах подпружных арок и их пророчеств, их последовательность и связь со сценами из жизни Христа, написанными в непосредственной близости от них, свидетельствуют о хорошо продуманном послании, подготовленном автором программы декорации Рождественской церкви, чтобы соответствовать циклу ежегодных литургических празднеств, а главное – храмовому празднику – черта, роднящая роспись этого храма с наиболее значимыми произведениями палеологовского искусства.

К истории православных кладбищ Томска рубежа XIX‒XX вв.: визуальные образы погребальной культуры на переломе эпох

2026-06-22T12:07:11+00:00

В статье анализируются визуальные образы погребальной культуры рубежа XIX‒XX вв. на материале православных городских кладбищ Томска. Для анализа использованы делопроизводственные документы, мемуары, материалы прессы. В этот период происходило противостояние двух традиций погребения: древнерусской, предполагавшей устройство некрополей на освящённой земле, при храме, и рационалистической, получившей распространение со второй половины XVIII века. Примером древнерусской традиции являются городские некрополи при мужском и женском монастырях Томска. На основе рационалистической концепции было построено Вознесенское кладбище за пределами города, однако в полной мере реализовать концепцию рационального устройства некрополя не удалось. Уникальным примером разрушительных последствий противостояния двух традиций погребения стала история Преображенского кладбища Томска: возникнув стихийно, оно, считаясь православным, не имело собственного храма, а название носило по ближайшей приходской церкви. Нахождение некрополя на неосвящённой земле лишало сакрального смысла его пространство, чем вызвана неблагоустроенность кладбища: отсутствие полноценной ограды, запущенность могил. Вместе с тем, облик намогильных знаков, крестов, имевших белый цвет, говорит о сохранности в массовом сознании христианского понимания смерти. В начале XX в., когда нарастает секуляризация общества, формируется атеистическая погребальная культура, связанная с культом героев революции и некрополем как местом памяти об их подвигах. Так появляется советское кладбище близ Преображенского, делаются попытки создать особую семантику этого некрополя с использованием революционных символов. Но существование кладбища оказалось недолгим. После закрытия как советского, так и православных кладбищ они были полностью уничтожены в годы Великой Отечественной войны, причём ведущую роль сыграли не власти, а население, вандализм которого привёл к уничтожению некрополей. Таким образом, произошло разрушение погребальной культуры, которое стало следствием системного идеологического и духовного кризиса.

Концепция формы в размышлениях Луи Рео об иконографии средневекового искусства

2026-06-22T12:20:11+00:00

Статья посвящена критическому анализу малоизвестной работы французского историка искусства Луи Рео (1881–1961) – признанного специалиста по искусству Франции, автора фундаментального справочника по христианской иконографии, а также первого директора Французского института в Санкт-Петербурге (1911–1913). В центре внимания – статья, опубликованная Л. Рео в 1951 г. в Париже в специальном выпуске журнала по психологии, в которой исследователь рассуждает о влиянии формы на иконографию средневекового искусства и полемизирует с авторитетным представителем иконографического метода Эмилем Малем. Л. Рео утверждает, что средневековая иконография и логика её развития зависели отнюдь не только от письменных источников – богословских и литургических текстов, а зачастую определялись исключительно формальными аспектами произведения искусства, эстетикой и особым формально-композиционным устройством памятника. В рассуждениях Л. Рео именно «форма» становится той активной силой, которая способна подчинить себе иконографию. Цель настоящей работы – критически переосмыслить содержательные аспекты концепции французского исследователя в контексте современных подходов к изучению христианских памятников. Прежде всего, в статье раскрывается понятие «форма» в интерпретации французского исследователя. Кроме того, осуществляется детальный разбор аргументов и примеров, которыми Л. Рео подкрепляет свои идеи, проясняется значение используемых им специфических терминов, таких как «закон рамки», «требование симметрии», «иконографическая контаминация», «устранение двойников» и др. Обоснованность выводов французского искусствоведа проверяется на основе привлечения обширного круга дополнительных визуальных источников. В статье определяются контекстные связи и обстоятельства, повлиявшие на формирование научных взглядов Л. Рео, а также выявляется специфика его методологического подхода, выделяющая его на фоне других иконографов и медиевистов. Концепция французского исследователя подвергается всесторонней оценке, в ней выявляются наиболее актуальные и перспективные положения, обладающие научным потенциалом для современных исследований средневекового искусства.

Иконографические элементы в средневековых бытовых миниатюрах (Специфика изображения родильной комнаты в книжной иллюминации XIV–XV веков)

2026-06-22T12:36:10+00:00

Статья посвящена изображению быта комнаты родильниц в книжной иллюстрации XIV–XV вв. В качестве объекта анализа была выбрана книжная иллюминация, в которой отражены сюжеты рождения Богородицы, Иоанна Крестителя и других святых, так как именно в этой тематике вследствие отсутствия строгой догматики и письменного канона Священного Писания иллюминаторы более свободны в изображении тех или иных предметов. Миниатюры, изображающие сцены рождества святых, представляют интерес в качестве визуальных источников по средневековому быту, включая различные предметы интерьера, сам процесс родов и традиции ухода за новорожденным и родильницей. В рассматриваемых миниатюрах большое внимание уделяется изображению бытовых предметов, их устройства и обстановки комнаты. Главным элементом этих миниатюр служит кровать, которую часто изображали с балдахином. Помимо этого, на страницах иллюминированных рукописей изображаются шкафы, на которых стоит дорогая посуда, сундуки, самые разные виды табуретов и стульев. Миниатюры позволяют получить информацию о том, как проходили роды, какую роль в них играли повитухи и прислужницы. Вокруг родильницы всегда находились служанки, предлагающие ей пищу, чтобы восстановить силы после тяжёлых родов. Эти изображения интертекстуальны, так как всегда отсылают к сцене Рождества Христова. Несмотря на довольно большой временной период создания рассматриваемых миниатюр, сюжеты в них изображаются без существенных изменений. Однако, несмотря на большую ценность подобных источников, при работе с ними необходимо учитывать их неоднозначность и субъективность.

Иконы материального: современное искусство, новые материализмы и визуальная теология

2026-06-23T08:38:56+00:00

Статья посвящена возможности реализации иконописных принципов в медиумах современного искусства. Ключевой тезис статьи заключается в том, что материя в современном искусстве перестаёт быть пассивным носителем смысла, становясь активным участником творческого процесса. Этот подход находит параллели в визуальной теологии, где икона понимается не как репрезентация сакрального, а как место его явления. Философской основой для такого взгляда служат новые материализмы, отвергающие дуализм материи и духа и утверждающие, что материя обладает собственной витальностью и способностью к смыслопорождению. Авторы рассматривают конкретные художественные проекты (например, работы Ангелики Месити, Тревора Паглена, Вольфганга Лайба), демонстрирующие, как материя ‒ будь то биологические ткани, ржавеющий металл или алгоритмический код ‒ участвует в создании произведения. Эти практики сопоставляются с традиционной иконописью, где материальный образ также рассматривается как носитель божественного, а также с учением Павла Флоренского об интерактивном характере сотворённой материи. В статье разрабатывается методологический подход, объединяющий три ключевых этапа анализа. Первый этап ‒ деконструкция антропоцентрической модели творчества через призму новых материализмов (Джейн Беннетт, Карен Барад), где агентность распределяется между человеческими и нечеловеческими акторами (материалами, технологиями, природными процессами). Второй этап ‒ сопоставление с визуальной теологией (Жан-Люк Марион, Христос Яннарас), переосмысляющей материальный образ не как репрезентацию, а как событие встречи с сакральным. Третий этап ‒ анализ конкретных художественных практик через эту двойную оптику, выявляющий, как современное искусство воспроизводит логику иконы в новых медиа. Особое внимание уделяется оригинальным арт-проектам, предложенным авторами в качестве примеров иконописания средствами современного искусства. В заключении делается вывод о формировании новой парадигмы, в которой сакральное понимается не как трансцендентное, а как имманентное свойство материи. Современное искусство, таким образом, становится новой иконографией, где материя сама выступает медиумом Откровения.

Сергей Параджанов: религиозные функции его образа (на примере коллажей и фотографий)

2026-06-23T18:40:34+00:00

В статье анализируется габитус Сергея Параджанова как разрушителя творческих канонов в контексте христианских ценностей. Эмпирическим материалом для статьи послужили фотографии, коллажи и ассамбляжи Параджанова. На основе визуальных материалов автор статьи описывает внутренний мир и психологическое состояние великого режиссёра. На примере творчества Сергея Параджанова репрезентируется его игровая мотивация, непреднамеренное и преднамеренное разрушение традиций, жанровых канонов, языка кино. Параджанов, как «человек границы», разрушил культурные стереотипы подобно своим предшественникам, в качестве которых выступают французский поэт Франсуа Вийон (XV в.) и армянский «трубадур» Саят-Нова (XVIII в.), жившие на культурном фронтире эпох. Главный тезис статьи заключается в следующем: восприятие и функции христианских символов и артефактов меняются в зависимости от состояния души автора на осях «тюрьма vs свобода», «смерть vs жизнь», «игра vs не игра». Анализ эмпирического материала показал, что «играющий» Параджанов проявляется в роли Параджанова-Христа, Параджанова-Бога, Параджанова-первосвященника всех армян. Его образы являются продуктом карнавального мышления, поскольку его сознание не знает границ между зрителем и сценой, мизансценой и реальностью. Он становится разрушителем всех традиционных поведенческих фреймов. В его игровом поведении нет никакого соприкосновения с демонизмом. Христианские ипостаси режиссёра являются метафорами доминантности в культурном поле. Параджановская игра носила интертекстуальный характер, в котором прочитываются переигровки и перекодировки первичных текстов (армянская миниатюра, творчество Микеланджело). Игра приобретает интеллектуальный характер, делая творчество Параджанова уникальным и сложным благодаря тому, что коды к смыслам его визуальных текстов расположены за их пределами.

Recontextualizing hadith on image prohibition to assess AI-generated images through Fazlur Rahman’s double movement

2026-06-23T18:40:58+00:00

Стремительное развитие технологии создания изображений с помощью искусственного интеллекта привело к появлению более 60 % цифрового визуального контента, циркулирующего в Интернете, однако исламская юриспруденция не дала контекстуальных правовых ответов на это явление. Традиционные запреты на изображение живых существ, основанные на хадисах, сталкиваются с концептуальными проблемами при применении к изображениям, сгенерированным искусственным интеллектом, которые не созданы человеком намеренно, свободно и поэтому не могут быть оценены с точки зрения морального действия. В статье исследуется правовой статус изображений, созданных искусственным интеллектом, с использованием герменевтики «двойного движения» Фазлура Рахмана, применительно к корпусу хадисов, касающихся создания изображений. Используя нормативно-качественный метод и интертекстуальный анализ, автор исследования пришёл к выводу, что искусственный интеллект не может быть классифицирован как субъект права (мукаллаф) в исламской религиозной юриспруденции. Таким образом, юридическая ответственность полностью лежит на пользователе-человеке (инженере-проектировщике), оцениваемом через призму намерений, содержания и социальных последствий. Исследование предлагает концептуальную основу для исламского правового суждения, которая согласуется с макасид аль-шариатом и этической интеграцией, а также с онтологическим сдвигом в репрезентативных средствах массовой информации.

Искусство и священное. Часть 2

2026-06-22T13:18:13+00:00

Предлагаемый читателю текст послужил исходным материалом для последней (XXVI) главы подготовленной к печати книги «Теория искусства. Введение». Это текст лекций, прочитанных автором примерно 15 лет назад на историческом факультете Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова для студентов-искусствоведов. Круг обсуждаемых здесь тем воспроизводит концептуальную ситуацию и положение дел в границах такого контекста функционирования искусства, который следует именовать «Художественное и Сакральное». Этот контекст отражает сугубо искусствоведческий (не религиоведческий, не эстетический, не антропологический и не исторический) взгляд, в свете которого искусство всегда остаётся творческой практикой, то есть формообразующей и смыслопорождающей активностью человека. Стилистика и риторика предлагаемого текста отличаются сочетанием научной дискурсивности и облегчённой концептуальной эссеистичности. Признак полу-популярного, полу-дидактического нарратива – отсутствие научного аппарата (при наличии достаточно подробной библиографии). Автор очень надеется, что данный – отчасти сыроватый, отчасти замысловатый – поток мыслей и чувств придётся кстати как для задач науки, так и для обстоятельств жизни. Публикуется вторая, завершающая часть работы (первую часть см.: Визуальная теология. 2025. Т. 7. № 1. С. 151‒172).